Kaija Saariaho

Kaija Saariho nació en 1952 en Helsinki, Finlandia. Ya desde la infancia comenzó a estudiar interpretación de varios instrumentos y comenzó Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Helsinki, pero lo dejó a favor a la música. En la Academia de Jean Sibelius recibió clases de composición de la mano de Paavo Heininen. Más adelante completa sus estudios en Friburgo bajo la dirección de Brian Ferneyhough y Klaus Huber. Además, completa su formación de manera reseñable al aprender composición por ordenador en la IRCAM (París), lo cual supone una importante carcterística y parte fundamental de muchas de sus obras como compositora.

Sus composiciones, donde mezcla instrumentos tradicionales y electrónica, le han servido para ganarse el reconocimiento internacional, sobre todo con obras como Verblendungen(1982-84) para orquesta; Lichtbogen(1985-86) para flauta, percusión, arpa, piano, 2 violines, viola, violoncello, double bass y electrónica en vivo y Nymphéa(1987) para cuarteto de cuerda y electrónica en vivo. Kaija Saariaho busca en sus obras de los años 80 la utilización de nuevos timbres en los instrumentos tradicionales, así como la incorporación de nuevas técnicas y recursos al incluir música electrónica, ya sea en vivo o pregrababa. En cuanto a su trabajo de los años 90, habiendo ya madurado en su carrera como compositora, destaca el hecho de que sus composiciones se vuelven más líricas y más expresivas, dando importancia a elementos más rítmicos.     

Kaija Saariaho ha disfrutado de numerosos reconocimientos por su obra tales como:  el Premio Kranichsteiner (Darmstadt) en 1986, el Premio Ars Electronica por Stilleben and Io en 1989, el premio del Ballet Nacional de Finlandia en 1991 ( gracias a la música para el ballet Maa y  el Premio Grawemeyer de Composición en 2003 por su obra L’amour de loin. Actualmente continua con su carrera como compositora y sigue reconociéndose su trabajo con el Premio Polar de Música, concedido en este mismo año (2013).                                     

La música de esta compositora se caracteriza por la búsqueda de nuevos timbres y sonoridades. Esto lo consigue empleando técnicas revolucionarias de interpretación en instrumentos tradicionales y por medio de la incorporación de nuevos instrumentos (música por ordenador, electrónica). En la obra del vídeo (Lichtbogen compuesta en 1985-86) se aprecian estas dos características: empleo de timbres nuevos, distintos, que se alejan de lo clásico e utilización de electrónica en vivo.

            La obra, más que basarse en una melodía o varias, crea un ambiente difuso y ambiguo al jugar con timbres, sonoridades y registros. Por ello, se nota que es una composición de su periodo de los 80, ya que en los 90, su música se vuelve mucho más lírica y expresiva. Debido a la falta de una melodía clara, al escuchar esta obra hay que fijarse o intentar sentir el ambiente que la compositora ha querido crear, en vez de pretender disfrutar simplemente con la música como tal.

Cecilia Bartoli

Biografía

Cecilia Bartoli es una mezzosoprano italiana, nacida en Roma en 1966. Sus padres ambos eran cantantes, y le dieron sus primeras clases de música. Su primera actuación frente al público fue con 9 años como niño pastor en la ópera "Tosca".

En 1985, con 19 años, participó en un programa de talentos en la televisión italiana. Riccardo Muti, director del Teatro de La Scala, escuchó su actuación y le invitó a una audición. Años más tarde, llamó la atención de Daniel Barenboim cuando la escuchó en un tributo a Maria Callas.

Trabajando con los directores Barenboim y Nikolaus Harnoncourt, Bartoli comenzó a desarrollar una carrera internacional. En 1988 interpretó a Rosina en "El Barbero de Sevilla", y en 1991, con 25 años, es invitada a cantar en la misa oficiada en la Catedral de San Estaban de Viena, donde interpreta su parte en el "Requiem" de Mozart, junto a la soprano Arleen  Augér, el tenor Vinson Cole, el bajo René Pape y el coro de la Ópera de Viena, dirigidos por Sir Georg Solti.

En 1996 debutó en la Metropolitan Opera house como Despina en "Cosi Fan Tutte", y el año siguiente regresó para interpretar "La Cenerentola". Ese mismo año también debutaba en el Teatro Colón de Buenos Aires, ofreciendo recitales acompañada por Jean-Yves Thiabunde.

A comienzos de 2005 interpretó a Cleopatra en "Giulio Cesare" de Händel, papel que desde entonces representa habitualmente.

Obras

Cecilia Bartoli está especializada especialmente en obras de Mozart, Rossini, y obras menos conocidas de música barroca. Recuperó el legado de María Malibrán, cantante del siglo XIX, y con su disco "Sacrificium" ha devuelto a la actualidad el repertorio de los castrati, con lo que ha encabezado las listas de ventas en competencia con las estrellas de música pop.

En diciembre de 2009 obtuvo un clamoroso éxito con este repertorio en el Teatro Real de Madrid.Bartoli ha sacado más de una veintena de discos y varios DVDs, siendo comunes en ellos  los repertorios ya mencionados de Mozart, Rossini, música barroca y el repertorio de los castrati, además de Vivaldi, Haydn, y Haendel entre otros.

Vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=rISjBGOtHhs

He escogido este vídeo porque fue la primera interpretación que vi de ella, y su gran registro, los saltos, la rapidez con la que hace ciertos pasajes, los cambios de dinámica tan efectivos  y  la forma en la que transmite al público lo que les quiere hacer sentir es absolutamente increíble.

Kassia

Introducción

Durante algo más de 1.000 años muchos hombres y una pocas mujeres escribieron himnos en Bizancio.  Su contribución a la literatura universal y las letras griegas un vasto e invaluable tesoro de poesía sacra que expresa las riquezas espirituales, la fe y la belleza del cristianismo oriental.  Algunos de estos himnos aún se cantan hoy en diversas lenguas en iglesia ortodoxas repartidas por todo el mundo.
Resulta obvio que la himnografía femenina bizantina no era especialmente abundante.  Se conocen los nombres de cientos de himnágrafos masculinos de todos los rincones del imperio y de todos los estamentos sociales, pero sólo nos ha llegado el nombre de un puñado de mujeres que con certeza compusieran himnos: Theodosia, Thekla, Kassia y Palaiologina.  De entre ellas la más destacada es sin duda Kassia.

Biografía

Kassia nació alrededor del año 805-810 en Constantinopla, en el seno de una familia aristocrática cercana a la corte del Emperador.  El episodio más conocido acerca de su vida, y que también nos sirve para ilustra su carácter, es el que se refiere a su participación en la elección de esposa por parte del Emperador Teófilo en el año 830. Cuando tan solo quedaban dos candidatas, Kassia y Teodora, el Emperador les dijo:

En una mujer (refiriéndose a Eva) está el origen de todos los males.

a lo que Kassia prontamente respondió:

Y en una mujer (refiriéndose a María) está el origen de todos los bienes.

Teófilo se sintió tan humillado por está perla de sabiduría que inmediatamente se volvió hacia Teodora, que se había mantenido en silencio, para designarla como la elegida.

Poco se sabe de ella entre 830 y 843, salvo que fundó un convento al oeste de Constantinopla, cerca de los muros, y se convirtió en su primera abadesa.  Desde aquí mantuvo una estrecha relación con el cercano monasterio de Stoudios, que jugó un papel primordial en la reedición de los libros de la liturgia bizantina en los siglos IX y X, lo que facilitó la pervivencia de su obra.
Murió en la isla griega de Kasos en torno al año 867.

Obra

A Kassia se le atribuyen 49 himnos, 47 troparia y 2 kanones, 30 de los
cuales forman parte de la liturgia ortodoxa en la actualidad.
La más famosa de sus composiciones lleva su nombre: el Tropario de
Kassiani, también conocido como el Himno de la mujer caída, del que se
dice que el propio emperador Teófilo escribió uno de los versos.
Este himno se interpreta en una única ocasión en todo el año, en los
maitines del Miércoles Santo, y se le considera uno de los puntos
culminantes de Semana Santa Ortodoxa.
Se trata de una composición de tipo modal, escrita en cuarto tono plagal, y el texto está en griego.  La interpretación es puramente vocal, y consta de una melodía a cargo de un solista que se alterna con un pequeño grupo de cantores, acompañados por una especie de bordón llamado ison o isocrátima.

Como podemos observar en esta imagen que corresponde a la primera página del Tropario de Kassiani, la notación está basada en una serie de signos descriptivos situados encima del texto, que acentúan musicalmente las sílabas, es decir, les confieren la entonación y expresión que les conviene, a través de unas determinadas fómulas melódicas.  Como es lógico, la interpretación va más allá de la estricta notación, siendo ésta únicamente un esqueleto que será revestido y ornamentado por el intérprete.

Jacqueline du Pré

Jacqueline du Pré (1945-1987) fue una famosa cellista de origen inglés. Nacida en Oxford, era la hija de Derek du Pré, contable, y su mujer Iris, pianista y profesora de la Royal Academy de Londres. Su hermana mayor, Hilary du Pré, es flautista profesional.

Su trayectoria como cellista se inició a la edad de cuatro años, cuando escuchó el sonido de un cello por la radio y anunció a su madre su deseo de tocar este instrumento. Tras un corto periodo de eneñanza por parte de su madre, ingresó en la Escuela de Violoncello de Londres con cinco años. Junto con su hermana ganó numerosos concursos musicales a temprana edad. Más adelante  recibió también clases de cellistas de gran renombre, como William Pleeth, Pau Casals, Paul Tortelier y Mstislav Rostropóvich. Éste último confesó su gran admiración por el talento de la joven du Pré, afirmando que era la única cellista de su generación que podía igualar su propio nivel e incluso superarlo.

El debut de du Pré se produjo en Marzo de 1961, en un concierto en el que interpretó sonatas de Haendel, Brahms y Debussy en el Wigmore Hall de Londres, acompañada por Ernest Lush. Comenzaba así una carrera de solista corta pero intensa, en la que interpretaría acompañada de orquestas de la talla de las filarmónicas de Berlín, Londres, Nueva York, Israel y Los Ángeles, bajo la batuta de directores tan distinguidos como Adrian Boult, Zubin Mehta, Leonard Bernstein y el que se convertiría en su marido, Daniel Barenboim.

Tristemente, en 1971 du Pré comenzó a perder sensibilidad en las manos y su calidad interpretativa comenzó a decaer. En 1973 fue diagnosticada de esclerosis múltiple, enfermedad degenerativa irreversible que conllevaría en fin de su carrera. Se retiró de la interpretación ese mismo año, aunque continuaría con su labor docente hasta su muerte en 1987, a la edad de 42 años.

Sin duda, la interpretación más reconocida y alabada de du Pré es el concierto para cello en Mi m de Edward Elgar. Se trata de una obra escrita en 1919, al poco de terminar la Primera Guerra Mundial, y posee cuatro movimientos diferenciados: Adagio-Moderato, Lento-Allegro Molto, Adagio y Allegro-Moderato-Allegro, ma non troppo. He aquí una grabación en directo del primer movimiento, dirigido por Daniel Barenboim e interpretado por du Pré.

En el vídeo se aprecia el estilo personal de du Pré, muy libre pero de gran perfección técnica. En cuanto a la obra, el primer movimiento está escrito en forma ternaria, con introducción. Comienza con un recitativo del violonchelo solista, inmediatamente seguido de una respuesta corta de los clarinetes, fagotes y trompas. A continuación, un ad líbitum modifica la escala que el violonchelo está tocando. Las violas tocan el tema central en Moderato, pasando luego al violonchelo solo, que lo repite. La sección de cuerdas toca el tema una tercera vez, y luego el violonchelo solo la reafirma el motivo principal, modificado, con un fortissimo. La orquesta repite, y el violonchelo solo presenta el motivo por última vez antes de pasar a una sección intermedia muy lírica en mi mayor. Ésta va cambiando hasta convertirse en una repetición muy similar a la primera sección. También omite el fortissimo del motivo modificado del violonchelo solo. El lento primer movimiento avanza inmediatamente al segundo movimiento. Es una obra con un remarcado carácter solemne y elegíaco, impregnada de un dramatismo que du Pré aprovecha magníficamente.

Sin lugar a dudas, la interpretación de du Pré de este concierto en 1965, acompañada por la Sinfónica de Londres a las órdenes de John Barbirolli, fue la que supuso el salto a la fama tanto de la intérprete como de la obra interpretada, y su reconocimiento por público y crítica. Su calidad interpretativa es tal que su anterior maestro Rostropóvich, admirado, lo retiró permanentemente de su repertorio al no sentirse capaz de igualar a Jacqueline. Un ejemplo más de una artista que se reafirmaría como una de las grandes figuras del violoncello de todos los tiempos.

Élisabeth Jaquet de la Guerre

Élisabeth Jacquet de la Guerre fue una de las primeras grandes compositoras conocidas en la historia. Fue la más prolífica y renombrada de todas las compositoras de la era Barroca. En vida gozó de tanta popularidad como otros compositores masculinos, pero su música desapareció tras su muerte en 1732, borrada de la memoria histórica como muchas otras mujeres compositoras. Fue la primera mujer francesa en componer una opera.

Mírala que mona y que estilosa ella.

Nació en el seno de una familia de músicos. La pequeña Elisabeth era un prodigio de la música. Apareció en la corte del rey Luis XIV en Versalles a los cinco añitos y pronto se hizo regular allí, ganándose el apelativo de "La petite merveille" (La pequeña maravilla) y disfrutó del patrocinio del rey durante años. Élisabeth se convirtió en una de las favoritas del Rey Sol, y permaneció durante 3 años en la corte Al igual que Bach, tenía mucho talento improvisando al teclado. En septiembre de 1684 se casó y se mudó de nuevo a París.
En este momento, de la Guerre era conocida, había compuesto varías obras (la mayoría de las cuales no se conservan). Sus primeros trabajos publicados fueron un conjunto de piezas para clavecín. En 1694 había completado su mayor trabajo, la ópera en cinco actos "Céphale et Procris" una tragédie en musique con influencia de Jean-Baptiste Lully, pero con toques originales de la Jaquet de La Guerra, como una tranquila conclusión en lugar del esperado coro final. No fue bien recibida por el público, es posible que el fracaso hiciera que abandonase la composición de óperas. Pronto compuso un conjunto de sonatas, de las primeras obras de esta clase en la historia. El propio título (Sonnata della Signora de la Guerre) reflejaba el interés en el estilo Italiano en compositores como Arcangelo Corelli.
La muerte de su marido y su hijo, una joven promesa musical hasta su prematura muerte a la edad de 10 años hicieron que Elisabeth concentrase todas sus energías en una serie de conciertos que dio en su casa y tuvieron una gran popularidad.
Después de esta trágica circunstancia aun compuso música, como sus sonatas para violín y sus 12 cantatas en Francés sobre pasajes bíblicos. En 1715 compuso tres cantatas dedicadas al Duque y elector de  Baviera, Maximiliano II (todas sus obras anteriores habían sido dedicadas a Luis XIV)

La Guerre fue la primera compositora en escribir cantatas en Francés. La obra del vídeo trata sobre la heroína bíblica Judith. Se trata de su sexta cantata, de género vocal religioso con un carácter muy expresivo y una textura de melodía acompañada.
Esta cantata es claramente tonal y está estructurada de una forma simple: una pequeña introducción instrumental, seguida de la sección cantada, para concluir con una sección instrumental que resume los temas cantados. La sección cantada consta de varias frases con segmentos de pregunta-respuesta entre la voz y los instrumentos.

Carmen Boza

♪♬Carmen Boza♬♪

Biografia:

Género: Acústica / Canción popular melodramática

Ubicación: Madrid, España

Se llama Carmen, y hace música bajo una identidad falsa que es BOZA.

Nació el 24 de Julio de 1987, 9 días después de que U2 diese su primer concierto en España. No descubrió que la música era su media naranja hasta que la cantante Avril Lavigne acordó un matrimonio concertado y sin su consentimiento con una guitarra vieja y desafinada de alguien. Carmen quería ser ella a los 15 años, y un día compuso una canción, más o menos con 17.

Sus influencias y lo primero que recuerda escuchar ansiosamente es "Romanza" de Andrea Bocelli. Desde ahí, se ha dejado fascinar muchas veces. Christina Aguilera, Alicia Keys, Antonio Vega, Andy Timmons, John Mayer, Brooke Fraser, Jose Antonio Delgado, Jorge Drexler, José González, Kings of Convenience, Bon Iver…son otras influencias.

Ha logrado ser mejor persona desde que empezó a explorar la música. Ha logrado sacarle de dentro, o localizar, algunos de sus peores demonios. Ha quedado semifinalista en algún concurso.

Vendió una guitarra después de 4 años que le había costado mucho comprar. Fue un crimen pasional  y dejo de tocar. Quiso creer que podía controlarlo, pero no fue así. Al poco tiempo, se hizo con un teclado que aún conserva. Empezó a tocarlo, a aporrearlo, y a veces hasta acariciarlo. Fruto de eso desarrollo una habilidad al piano que puntuaría con un 5 sobre 100. Pero le fascina poder aprender a tocar otro instrumento y seguir haciéndolo.

Hizo versiones, trocitos de estrofas perdidas en su cabeza, y finalmente canciones. Luego se marcho de su pueblo/ciudad natal, La Línea de la Concepción en Cádiz, para probar suerte en muchos sitios.

Ahora está probando a qué sabe Madrid. Le gusta creer que las canciones están escondidas entre las cuerdas de su guitarra esperando que los dedos acaricien las notas en el orden correcto, como si fuese la clave de una caja fuerte.

Obras/Cancines/Composiciones:

Estos son algunos de los títulos de sus canciones:

Ø  A la altura justa de tus ojos

Ø  De lirios y de éxtasis

Ø  Distancia de seguridad

Ø  Magia

Ø  Restos de mi verano

Ø  Fin

Ø  Cartas desde el círculo polar

  · El ejercito

   

      Carmen es una maestra conjugando sentimientos y tejiendo sonidos.

      Sus composiciones desbaratan sentimientos. Es capad de llegarnos dentro en algún momento, no solo por lo que escribe sino también por la emoción que  pone al cantar. Su toque peculiar también se ve en detalles como el nombre de sus canciones.

  
 Aquí esta el vídeo de una de las canciones, que en mi opinión, son de las mas bonitas:

Quizá No solo la haga especial su música. También lo hacen sus letras; textos como este, que al ser acompañados por su delicadez y expresión musical hacen que te pares a escucharlos y entenderlos. Pueden llegar a sacar el lado mas tierno de cualquiera:

"Como los trozos metálicos se adhieren al imán / como dos cucharas juntas que se atreven a encajar / somos como dos cometas que se arriesgan a escapar de las manos de su dueño". Pertenece a la canción  El ejército. 

“si el bullicio deja de bramar, me interno en aislamiento preventivo / y comenzaré a petrificarme si no aparece nadie que me salve / mueren cada vez más de mis civiles / y a nuestro alrededor ahora sobrevuelan buitres / y tuve que girar más, más, hasta hundirme / para recuperar la noción del tiempo”. canción Nana Noir.

Kassia (810- c. 867)

Kassia o también Kassiane, Kassiani, Casia o Santa Casiana, fue una escritora, poetisa, filósofa y compositora del Imperio bizantino que destacó por su inteligencia, belleza y cultura. Es una de las primeras compositoras de la cual no sólo se conserva buena parte de su trabajo musical sino que aún hoy día forma parte de la liturgia ortodoxa. También fue una firme defensora de la causa de las mujeres.

BIOGRAFÍA

Kassia nació en el año 810 en Costantinopla en el seno de una familia noble perteneciente a la corte imperial de Bizancio. La privilegiada posición de su familia le permitió acceder a la cultura y a una brillante educación que supo aprovechar.

Su juventud se vio afectada por la controversia iconoclasta, la cual pretendía evitar el culto a las imágenes sagradas. Kassia, entonces una adolescente, se posicionó del lado de los iconódulos, la postura a favor de los iconos y contraria a la opinión oficial que desde el año 832 condenaba su uso y adoración en la liturgia, lo que le valió el exilio.

Kassia, mujer de gran belleza, fue candidata a ser desposada con Teófilo en el año 830. La participación de Kassia en la ceremonia para seleccionar a una de las candidatas y sus palabras se han conservado en las crónicas bizantinas: “Teófilo, pasando lentamente delante de las dos filas de bellezas que rivalizan, queda impresionado por la belleza de Kassia. El emperador, intentando entablar conversación con ella, emite un juicio negativo sobre las mujeres diciendo que Eva es el origen del mal, esperando que ella asienta en el mismo sentido; pero Kassia retiene su mirada y sin dudar le responde que la Virgen María es igualmente la causa del bien”. Humillado por la joven, Teófilo decidió escoger a otra candidata a pesar de estar enamorado de Kassia.

Alrededor del año 843 Kassia se marchó de la corte y fundó un convento en Costantinopla, el convento de Xerolophos, donde se convirtió en su primera abadesa. Kassia dedicaría su vida a la oración y a la composición de música para los oficios religiosos, himnos que se siguen tocan durante las misas ortodoxas, y compuso poemas tanto religiosos como profanos. Fue la única compositora que le dedicó un himno a María Magdalena, una pieza que aún hoy es muy popular en Grecia.

En los últimos años de vida del emperador, se dice que fue a buscarla al monasterio. Kassia se encontraba en ese momento escribiendo el famoso "Himno de Kassia". Teófilo llegó hasta la celda de la abadesa, pero sólo encontró sobre la mesa los papeles donde Kassia escribía el himno. Teófilo leyó los versos de Kassia, escribió en el papel y decidió retirarse. Kassia leyó su composición y la frase que el emperador había añadido y que permanece en el himno. La frase que se atribuye al emperador Teófilo dice: "Aquellos pies que Eva escuchó al atardecer en el Paraíso y con temor se escondió de ellos".

Tras la Muerte de Teófilo, Kassia pudo abandonar finalmente el monasterio y viajó a Italia, al final se estableció en la isla griega de Kasos donde murió entre 867 y 890.

Kassia es venerada en la iglesia ortodoxa como santa y su fiesta se celebra el 7 de septiembre.

OBRA

Kassia fue autora tanto del texto original como de la composición musical de sus obras.

Escribió alrededor de 50 himnos, 30 de los cuales son actualmente usados en la liturgia ortodoxa; 47 son troparias, pequeños cantos de oración; y 2 son cánones, himno-ciclo de 8 odas. Varias de las melodías de los himnos se conservan actualmente, aunque pueden haber sido modificadas con el paso de los siglos.

También escribió 261 piezas literarias entre poemas, epigramas y sentencias morales.

Su importancia fue tal que Kassia es la única mujer mencionada en el catálogo de himnarios compilado por N. Kallistos en el siglo XIV; también es la única mujer incluida en la cubierta de un triodion impreso en Venecia en 1601.

Su himno litúrgico más famoso es el "Himno de Kassia", que tradicionalmente se interpreta la tarde del martes santo en los templos ortodoxos.

VocaMe recuperan los textos y melodías de Kassia en un disco que contiene las siguientes canciones:

1. Doxazomen Sou Christe
2. Ek Rizis Agathis
3. O Synapostatis Tyrannos
4. O Phariseos
5. O Vasilevy Tis Doxis Christos
6. Edessa
7. Tin Pentachordon Lyran
8. Igapisas Theophore
9. Yper Ton Ellinon
10. I En Polles Amarties
11. Pelagia
12. Tou Stavrou Sou I Dynamis
13. Olvon Lipousa Patrikon
14. Petron Ke Pavlon
15. Isaïou Nyn Tou Prophitou
16. I Ton Lipsanon Sou Thiki
17. Avgoustou Monarchisantos
18. Christina Martys