INMA SHARA

Ha dirigido las orquestas sinfónicas españolas más importantes y algunos de sus compromisos más recientes incluyen colaboraciones con algunas de las mejores orquestas del mundo como, la London Philarmocic orchesta, Filarmónica de Israel, London City Chamber Orchestra, además de las Orquestas; Sinfónica Nacional Checa, Sinfónica Nacional Rusa, Royal Philharmonic Orchestra, Sinfónica de Roma, Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwan, Sinfónica de Milán, Orquesta de la Suisse Romande (Suiza), Sinfónica de Lituania, Sinfónica Nacional de Letonia, Orquesta Sinfónica Ciudad de lo Reyes, Orquesta Sinfónica del Teatro Regio de Parma, Orquesta del Teatro Carlo Felice, Sinfónica Nacional de Ucrania, entre otras muchas orquestas... incluyendo las más importantes orquestas españolas, además de colaborar con grandes solistas de la talla de Mischa Maisky o Boris Berezovsky, entre otros.

La prestigiosa marca de relojes suizos Vacheron Constantin, con la que colabora desde octubre de 2007 y mecenas de jóvenes talentos, ha apostado fuertemente por Inma Shara que será su nueva imagen mundial y Embajadora Cultural durante los próximos años. Bajo los auspicios de dicha firma dirigió un concierto en Madrid, con la asistencia de su Majestad la Reina Sofía y cuyos beneficios fueron destinados íntegramente a la Fundación Reina Sofía para el proyecto Alzheimer. Conocida es su faceta de entrega y compromiso con la sociedad a través de la música dirigiendo infinidad de conciertos para múltiples organizaciones sin ánimo de lucro; organizaciones comprometidas con la infancia, conciertos homenaje a las "Víctimas del Terrorismo", celebraciones musicales para recaudar fondos para enfermedades como el cáncer, etc.

Desde 2007 es también miembro de número de Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco.

En diciembre de 2008 tuvo el privilegio de dirigir en el Vaticano, con gran éxito, un concierto presidido por S.S. el Papa Benedicto XVI que supuso la celebración del 60.º Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Recientemente ha sido galardonada con el premio a la Excelencia Europea por su proyección internacional y su aportación a la música clásica, igualmente ha sido nombrada "Embajadora Honoraria de la Marca España", prestigioso premio concedido por el Foro de Marcas Renombradas por ser una de las más brillantes representantes de la nueva generación de directores de orquesta de España y por su trayectoria profesional. Asimismo fue invitada por la Comisión Europea y la SEEI para dirigir el concierto que supuso la clausura del día de Europa en la Expo Universal de Shanghái 2010, el pasado 9 de mayo, al frente de la "Joven Orquesta Europea".

Con la prestigiosa casa Sony Music prepara varios proyectos discográficos, el primero de ellos salió al mercado a finales del 2010, La isla de los sonidos.

En febrero de 2011, estrenó el nuevo auditorio Manzana del Revellín, en Ceuta, donde dirigió a la orquesta Brandenburgisches Staatsorchester de Fráncfort, la misma que dirigió frente a Benedicto XVI.

                                                        

                                                                    

Aquí os dejo el reportaje de RTVE titulado "Feminismo y Música" en el que se hace una importante reflexión sobre este tema. Muy interesante.

              

                

                                                                   

Sofía Gubaidulina

Sofía Gubaidulina fue una compositora rusa nacida en Chistopol. De padre tártaro y madre rusa, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Kazan, especializándose en composición en el Conservatorio de Moscú. En 1975 fundó junto a Victor Suslin y Vyacheslav Artyomov, la Ensemble Astreia, grupo musical especializado, entre otras cosas, en coleccionar instrumentos rituales. Experimentando con estos instrumentos, llega a alcanzar respuestas sónicas hasta entonces desconocidas, en una creatividad que saca el máximo provecho de todos los medios a su alcance, desde lo tradicional hasta lo más vanguardista.

Su fama como compositora creció de modo espectacular desde que en 1985 obtuvo el permiso para viajar a occidente. Su labor en el campo de la composición se caracteriza por la exploración táctil y la improvisación basada en los elementos folklóricos propios de las culturas caucásica, rusa y asiática. En 1992 se estableció definitivamente en la ciudad de Hamburgo. Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo.

En el 2000, Sofiya Gubaidulina, junto a Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm, fue comisionada por la "Internationale Bachakademie Stuttgart", para componer una obra para el proyecto «Passion 2000» en conmemoración de Johann Sebastian Bach. Su contribución fue la "Johannes-Passion" (La Pasión según san Juan). En 2002 la continuó con su "Johannes-Ostern" (La Pascua según San Juan), encargada por la Hannover Rundfunk. Las dos obras forman un "díptico" sobre la muerte y resurrección de Jesús, su obra más larga hasta la fecha.

En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música

Ha compuesto un concierto para violín en 2008 para la violinista Anne Sophie Mutter.

http://www.youtube.com/watch?v=53J-XH1HF1Y

Irene Hernández

TERESA CARREÑO

Biografía

Concertista y compositora, considerada como la más grande pianista de su época. 

Hija de Manuel Antonio Carreño y de Clorinda García de Sena y Toro. Inició sus estudios de piano con su padre y los continuó con Julio Hohené. En 1862 con 9 años de edad, dio su primer concierto en el teatro Irving Hall de Nueva York y en esta importante ciudad norteamericana recibió lecciones del pianista norteamericano de origen alemán Louis Moreau Gottschalk. Luego de pasar una temporada en La Habana  y Estados Unidos donde tocó en la Casa Blanca para el presidente Abraham Lincoln, se radicó en París (1866). Allí tocó ante Pedro Roberto José Quidant, Gioacchino Rossini y Frank Liszt, quien propuso darle clases si se trasladaba a Roma, lo que no pudo llevar a cabo por razones económicas. Residenciada en París, inició su carrera de concertista que la llevó a visitar todos los países de Europa.

En 1873 se casó con el violinista Emile Sauret, pero se divorció en 1875 para casarse al año siguiente, con el cantante de ópera Giovanni Tagliapetra. Posteriormente, con su segundo marido funda una empresa de conciertos, la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company. Regresó a Venezuela después de una ausencia de 25 años, al ser invitada por el presidente Joaquín Crespo a dar un concierto en Caracas. En 1886 durante el tercer período presidencial de Antonio Guzmán Blanco, fue comisionada por éste para organizar la siguiente temporada de ópera de Caracas. Sin embargo, en el desarrollo de esta comisión se presentó un problema cuando el elenco que contrató para tal efecto no tuviera la calidad requerida para la ocasión. Sumado a este fracaso, la sociedad caraqueña empezó a adoptar una actitud de rechazo hacia Teresa Carreño, por ser una mujer divorciada y vuelta a casar, lo que era para el momento un escándalo. Las circunstancias antes descritas, derivaron en el boicot de las óperas presentadas y en el fracaso de la temporada de ópera en cuestión.

De regreso a Europa Teresa Carreño se desempeñó como solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En esta ciudad, donde había fijado su residencia, ya divorciada de su segundo marido, conoce al pianista Eugêne D'Albert con quien se casó se casó el 27 de julio de 1892, divorciándose luego por tercera vez en 1895. Finalmente, en 1901, se casaría por cuarta y última vez con su cuñado, Arturo Tagliapetra. Al estallar la Primera Guerra Mundial, inició una gira por España, Cuba y Estados Unidos donde falleció, víctima de un agotamiento general debido a los largos años de excesivo trabajo. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals A Teresita, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26. Sus cenizas fueron traídas a Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panteón Nacional. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre.

Himno a Bolívar, compuesta por ella misma.

http://www.youtube.com/watch?v=iE4lCQy9Zk8
Concierto de la Jóven Orquesta de Venezuela en el recinto cultural que lleva su nombre "Teresa Carreño" por el 442 aniversario.
http://www.youtube.com/watch?v=B6kBkYyeOto
Vals A Teresita, obra de  que es compositora.
http://www.youtube.com/watch?v=W6GuVJDv3w8

Leyre Zamora

ALISON BALSOM

Biografía

Alison Louise Balsom nace el 7 de octubre de 1978 en Hertfordshire . Asistió a la escuela primaria de Curtiembre Drift, al Instituto Greneway y la Escuela Meridian, todo en Royston, Hertfordshire, donde fue componente de la banda Royston Town Band. 

           

Vida artística

Balsom es una trompetista clásica profesional desde 2001. Estudió en la Escuela Guildhall de Música y Drama, la Real Academia Escocesa de Música y Teatro, el Conservatorio de París, y también con Hakan Hardenberger. Balsom fue la trompeta solista de la Orquesta de Cámara de Londres. Actualmente profesora invitada de trompeta en la Escuela Guildhall de Música y Drama.

Balsom fue solista en el 2009  en el festival Last Night of the Proms, realizando, entre otras piezas, el concierto de Haydn  para trompeta con la Orquesta Sinfónica de la BBC.

Premios

Entre los numerosos premios de Alison Balsom cabría destacar algunos de los más importantes y significativos.

-Mejor Artista Femenina, Classical Brit Awards de 2009 y 2011 

-Premio Classic FM, Classic FM Gramophone Award 2006

-Joven artista británica, Classical Brit Awards 2006

-Premio a la calidad del sonido en el cuarto “Concurso Internacional de Trompeta Maurice André”  Sentirse Musique.

-Concierto finalista en el Concurso Jóvenes Músicos de la BBC de 1998

Discografía

Desde su primer disco en 2002 hasta la actualidad Alison Balsom ha publicado numerosos trabajos, manteniendo en la mayoría su estilo de trompetista clásica:

-Alison Balsom: Music for Trumpet and Organ (2002)

-Alison Balsom & Crispian Steele-Perkins: The Fam'd Italian Masters (2003)

-Alison Balsom: Bach works for Trumpet (2005)

-Alison Balsom: Caprice (2006)

-Alison Balsom: Haydn and Hummel Trumpet Concertos (2008)

-Alison Balsom: Italian Concertos (2010)

-Alison Balsom: Seraph: Trumpet Concertos by Arutiunian, MacMillan, and Zimmerman (2012)

-Alison Balsom: Alison Balsom (2012)

-Alison Balsom: Sound the Trumpet (2012)

de Cristian Téllez

María Anna Mozart

MARÍA ANNA MOZART

María Anna Mozart nació en Salzburgo el 30 de julio de 1751. Era la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. También llamada “Nannerl” o “Marianne”, fue el cuarto de los hijos del matrimonio compuesto por el músico Leopold Mozart y Anna María Pertl.

María Anna Mozart

 A los siete años de edad comenzó a tocar instrumentos de teclado, destacando como excelente intérprete en clave y piano. Al igual que su hermano, fue considerada una niña prodigio y una de las mejores pianistas de Europa. Sin embargo, debido a las circunstancias sociales de esa época, no puedo continuar con su carrera artística porque había alcanzado la edad de contraer matrimonio; mientras su hermano triunfaba junto a su padre en Italia, ella debía permanecer en casa.

Por esa razón, actualmente no se conservan composiciones suyas, pero existen evidencias de que escribió composiciones musicales que enviaba a través de cartas a su hermano, Wolfgang Amadeus Mozart.

Se enamoró de Franz D´Ippold, pero fue obligada por su padre a rechazar la propuesta de matrimonio.

Finalmente contrajo matrimonio en 1783 con Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg. Nannerl se hizo cargo de los cinco hijos que había tenido su esposo durante dos matrimonios anteriores y de sus propios hijos, que fueron tres: Leopold Alois Pantaleon, Jeanette y Maria Babette.

Después de la muerte de su marido, regresó a Salzburgo, donde ejerció como profesora de piano.

Durante sus últimos años, su salud decayó y quedó ciega en 1825, pero continuó ejerciendo como profesora de piano y tocando este instrumento hasta su muerte, que le sobrevino el 29 de octubre de 1829.

Como no se conserva ninguna composición suya, he decidido incluir una composición de Mozart dedicada especialmente a su amada hermana. El divertimento nº11 en Re mayor K.251.

Fue escrita en el mes de julio de 1776, posiblemente para el cumpleaños de su hermana. La obra está compuesta para  oboe, dos trompas, dos violines, viola y contrabajo. Consta de seis movimientos: Molto allegro; Menuetto; Andantino; Menuetto (tema con variación); Rondó (Allegro assai); Marcia alla francese (como conclusión).

HILDEGARD VON BINGEN

BIOGRAFíA

La primera mujer conocida en toda la historia de la música fue Hildegard von Bingen (1098-1179) una compositora, escritora, monja y propuesta para Doctora de la Iglesia. Procedía de una familia noble y  nació en la región alemana del Rin. Fundó un convento en Rupertsberg, Alemania, del que fue abadesa. Compuso más de setenta obras musicales. Creadora de una academia de música y poesía, famosa por sus alumnos, retoños de los nobles. Tocaba la flauta y la cítara.

Las mujeres eran excluidas del sacerdocio; además, cuando el coro sustituyó a los fieles en el canto durante las ceremonias religiosas, las mujeres fueron silenciadas en las iglesias. Pero en los conventos podían asumir posiciones de liderazgo. Aquí, las mujeres aprendían a leer en latín y a leer música.

En este contexto, Hildegard von Bingen tuvo un enorme éxito como priora y abadesa de su propio convento. 

Es considerada por los especialistas actuales como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas del Occidente europeo, se la definió entre las mujeres más influyentes de la Baja Edad Media.

OBRAS

La mayor parte de sus canciones son cantos de alabanza a la Virgen María, a la Trinidad o a los santos locales. Sus obras varían, desde himnos silábicos y secuencias hasta responsorios altamente melismáticos. Lo más asombroso es el carácter sumamente individual de las melodías de Hildegard. Muchas superan en una cuarta o una quinta el ámbito de una octava. Utiliza reiteradamente un pequeño repertorio de figuras melódicas en constante variación.

VÍDEO

La obra musical más extensa de Hildegard es el Ordo virtutum (Las virtudes, ca. 1151), un drama musical sacro en verso con 82 canciones. La he escogido porque se diferencia de las demás. Es una obra de teatro moral con personajes alegóricos, como los profetas, las virtudes, el alma feliz, el alma infeliz y el alma penitente.

Virginia Muñoz Casanova