Mujeres en la Música


LA MUJER EN LA MÚSICA

Si alguien nos preguntase sobre el nombre de algún compositor de música clásica, todos sabríamos responderles con Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi o Falla por poner un ejemplo. Pero si preguntamos por el nombre de alguna compositora ¿Que pasaría? ¿Alguien sabría decirnos alguna?
Decimos que apenas hay mujeres músicos, o eso al menos creemos. A continuación haremos un breve recorrido a lo que ha sido la música clásica hasta nuestros días para tratar de demostrar lo contrario. No solamente en la composición, sino también en su contribución más que notable al mundo de la música.

viernes, 14 de junio de 2013

Sofía Gubaidulina



Sofía Gubaidulina fue una compositora rusa nacida en Chistopol. De padre tártaro y madre rusa, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Kazan, especializándose en composición en el Conservatorio de Moscú. En 1975 fundó junto a Victor Suslin y Vyacheslav Artyomov, la Ensemble Astreia, grupo musical especializado, entre otras cosas, en coleccionar instrumentos rituales. Experimentando con estos instrumentos, llega a alcanzar respuestas sónicas hasta entonces desconocidas, en una creatividad que saca el máximo provecho de todos los medios a su alcance, desde lo tradicional hasta lo más vanguardista.
Su fama como compositora creció de modo espectacular desde que en 1985 obtuvo el permiso para viajar a occidente. Su labor en el campo de la composición se caracteriza por la exploración táctil y la improvisación basada en los elementos folklóricos propios de las culturas caucásica, rusa y asiática. En 1992 se estableció definitivamente en la ciudad de Hamburgo. Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo.

En el 2000, Sofiya Gubaidulina, junto a Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm, fue comisionada por la "Internationale Bachakademie Stuttgart", para componer una obra para el proyecto «Passion 2000» en conmemoración de Johann Sebastian Bach. Su contribución fue la "Johannes-Passion" (La Pasión según san Juan). En 2002 la continuó con su "Johannes-Ostern" (La Pascua según San Juan), encargada por la Hannover Rundfunk. Las dos obras forman un "díptico" sobre la muerte y resurrección de Jesús, su obra más larga hasta la fecha.
En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música

Ha compuesto un concierto para violín en 2008 para la violinista Anne Sophie Mutter.

http://www.youtube.com/watch?v=53J-XH1HF1Y

Irene Hernández

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Etiquetas: Sofía Gubaidulina
TERESA CARREÑO

Biografía

Concertista y compositora, considerada como la más grande pianista de su época. 
Hija de Manuel Antonio Carreño y de Clorinda García de Sena y Toro. Inició sus estudios de piano con su padre y los continuó con Julio Hohené. En 1862 con 9 años de edad, dio su primer concierto en el teatro Irving Hall de Nueva York y en esta importante ciudad norteamericana recibió lecciones del pianista norteamericano de origen alemán Louis Moreau Gottschalk. Luego de pasar una temporada en La Habana  y Estados Unidos donde tocó en la Casa Blanca para el presidente Abraham Lincoln, se radicó en París (1866). Allí tocó ante Pedro Roberto José Quidant, Gioacchino Rossini y Frank Liszt, quien propuso darle clases si se trasladaba a Roma, lo que no pudo llevar a cabo por razones económicas. Residenciada en París, inició su carrera de concertista que la llevó a visitar todos los países de Europa.
En 1873 se casó con el violinista Emile Sauret, pero se divorció en 1875 para casarse al año siguiente, con el cantante de ópera Giovanni Tagliapetra. Posteriormente, con su segundo marido funda una empresa de conciertos, la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company. Regresó a Venezuela después de una ausencia de 25 años, al ser invitada por el presidente Joaquín Crespo a dar un concierto en Caracas. En 1886 durante el tercer período presidencial de Antonio Guzmán Blanco, fue comisionada por éste para organizar la siguiente temporada de ópera de Caracas. Sin embargo, en el desarrollo de esta comisión se presentó un problema cuando el elenco que contrató para tal efecto no tuviera la calidad requerida para la ocasión. Sumado a este fracaso, la sociedad caraqueña empezó a adoptar una actitud de rechazo hacia Teresa Carreño, por ser una mujer divorciada y vuelta a casar, lo que era para el momento un escándalo. Las circunstancias antes descritas, derivaron en el boicot de las óperas presentadas y en el fracaso de la temporada de ópera en cuestión.

De regreso a Europa Teresa Carreño se desempeñó como solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En esta ciudad, donde había fijado su residencia, ya divorciada de su segundo marido, conoce al pianista Eugêne D'Albert con quien se casó se casó el 27 de julio de 1892, divorciándose luego por tercera vez en 1895. Finalmente, en 1901, se casaría por cuarta y última vez con su cuñado, Arturo Tagliapetra. Al estallar la Primera Guerra Mundial, inició una gira por España, Cuba y Estados Unidos donde falleció, víctima de un agotamiento general debido a los largos años de excesivo trabajo. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals A Teresita, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26. Sus cenizas fueron traídas a Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panteón Nacional. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre.

Himno a Bolívar, compuesta por ella misma.

http://www.youtube.com/watch?v=iE4lCQy9Zk8
Concierto de la Jóven Orquesta de Venezuela en el recinto cultural que lleva su nombre "Teresa Carreño" por el 442 aniversario.
http://www.youtube.com/watch?v=B6kBkYyeOto
Vals A Teresita, obra de  que es compositora.
http://www.youtube.com/watch?v=W6GuVJDv3w8

Leyre Zamora



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Etiquetas: Teresa Carreño
ALISON BALSOM



Biografía
Alison Louise Balsom nace el 7 de octubre de 1978 en Hertfordshire . Asistió a la escuela primaria de Curtiembre Drift, al Instituto Greneway y la Escuela Meridian, todo en Royston, Hertfordshire, donde fue componente de la banda Royston Town Band. 
           
Vida artística
Balsom es una trompetista clásica profesional desde 2001. Estudió en la Escuela Guildhall de Música y Drama, la Real Academia Escocesa de Música y Teatro, el Conservatorio de París, y también con Hakan Hardenberger. Balsom fue la trompeta solista de la Orquesta de Cámara de Londres. Actualmente profesora invitada de trompeta en la Escuela Guildhall de Música y Drama.
Balsom fue solista en el 2009  en el festival Last Night of the Proms, realizando, entre otras piezas, el concierto de Haydn  para trompeta con la Orquesta Sinfónica de la BBC.



Premios
Entre los numerosos premios de Alison Balsom cabría destacar algunos de los más importantes y significativos.
-Mejor Artista Femenina, Classical Brit Awards de 2009 y 2011 
-Premio Classic FM, Classic FM Gramophone Award 2006
-Joven artista británica, Classical Brit Awards 2006
-Premio a la calidad del sonido en el cuarto “Concurso Internacional de Trompeta Maurice André”  Sentirse Musique.
-Concierto finalista en el Concurso Jóvenes Músicos de la BBC de 1998
Discografía
Desde su primer disco en 2002 hasta la actualidad Alison Balsom ha publicado numerosos trabajos, manteniendo en la mayoría su estilo de trompetista clásica:
-Alison Balsom: Music for Trumpet and Organ (2002)
-Alison Balsom & Crispian Steele-Perkins: The Fam'd Italian Masters (2003)
-Alison Balsom: Bach works for Trumpet (2005)
-Alison Balsom: Caprice (2006)
-Alison Balsom: Haydn and Hummel Trumpet Concertos (2008)
-Alison Balsom: Italian Concertos (2010)
-Alison Balsom: Seraph: Trumpet Concertos by Arutiunian, MacMillan, and Zimmerman (2012)
-Alison Balsom: Alison Balsom (2012)

-Alison Balsom: Sound the Trumpet (2012)



de Cristian Téllez

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Etiquetas: Alison Balsom

jueves, 13 de junio de 2013

María Anna Mozart


MARÍA ANNA MOZART

María Anna Mozart nació en Salzburgo el 30 de julio de 1751. Era la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. También llamada “Nannerl” o “Marianne”, fue el cuarto de los hijos del matrimonio compuesto por el músico Leopold Mozart y Anna María Pertl.
María Anna Mozart

 A los siete años de edad comenzó a tocar instrumentos de teclado, destacando como excelente intérprete en clave y piano. Al igual que su hermano, fue considerada una niña prodigio y una de las mejores pianistas de Europa. Sin embargo, debido a las circunstancias sociales de esa época, no puedo continuar con su carrera artística porque había alcanzado la edad de contraer matrimonio; mientras su hermano triunfaba junto a su padre en Italia, ella debía permanecer en casa.

Por esa razón, actualmente no se conservan composiciones suyas, pero existen evidencias de que escribió composiciones musicales que enviaba a través de cartas a su hermano, Wolfgang Amadeus Mozart.

Se enamoró de Franz D´Ippold, pero fue obligada por su padre a rechazar la propuesta de matrimonio.

Finalmente contrajo matrimonio en 1783 con Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg. Nannerl se hizo cargo de los cinco hijos que había tenido su esposo durante dos matrimonios anteriores y de sus propios hijos, que fueron tres: Leopold Alois Pantaleon, Jeanette y Maria Babette.

Después de la muerte de su marido, regresó a Salzburgo, donde ejerció como profesora de piano.

Durante sus últimos años, su salud decayó y quedó ciega en 1825, pero continuó ejerciendo como profesora de piano y tocando este instrumento hasta su muerte, que le sobrevino el 29 de octubre de 1829.

Como no se conserva ninguna composición suya, he decidido incluir una composición de Mozart dedicada especialmente a su amada hermana. El divertimento nº11 en Re mayor K.251.





Fue escrita en el mes de julio de 1776, posiblemente para el cumpleaños de su hermana. La obra está compuesta para  oboe, dos trompas, dos violines, viola y contrabajo. Consta de seis movimientos: Molto allegro; Menuetto; Andantino; Menuetto (tema con variación); Rondó (Allegro assai); Marcia alla francese (como conclusión).

Publicado por Unknown en 14:39 No hay comentarios:
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Etiquetas: M. Ana Mozart

HILDEGARD VON BINGEN

BIOGRAFíA

La primera mujer conocida en toda la historia de la música fue Hildegard von Bingen (1098-1179) una compositora, escritora, monja y propuesta para Doctora de la Iglesia. Procedía de una familia noble y  nació en la región alemana del Rin. Fundó un convento en Rupertsberg, Alemania, del que fue abadesa. Compuso más de setenta obras musicales. Creadora de una academia de música y poesía, famosa por sus alumnos, retoños de los nobles. Tocaba la flauta y la cítara.
Las mujeres eran excluidas del sacerdocio; además, cuando el coro sustituyó a los fieles en el canto durante las ceremonias religiosas, las mujeres fueron silenciadas en las iglesias. Pero en los conventos podían asumir posiciones de liderazgo. Aquí, las mujeres aprendían a leer en latín y a leer música.
En este contexto, Hildegard von Bingen tuvo un enorme éxito como priora y abadesa de su propio convento. 
Es considerada por los especialistas actuales como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas del Occidente europeo, se la definió entre las mujeres más influyentes de la Baja Edad Media.

OBRAS

La mayor parte de sus canciones son cantos de alabanza a la Virgen María, a la Trinidad o a los santos locales. Sus obras varían, desde himnos silábicos y secuencias hasta responsorios altamente melismáticos. Lo más asombroso es el carácter sumamente individual de las melodías de Hildegard. Muchas superan en una cuarta o una quinta el ámbito de una octava. Utiliza reiteradamente un pequeño repertorio de figuras melódicas en constante variación.

VÍDEO

La obra musical más extensa de Hildegard es el Ordo virtutum (Las virtudes, ca. 1151), un drama musical sacro en verso con 82 canciones. La he escogido porque se diferencia de las demás. Es una obra de teatro moral con personajes alegóricos, como los profetas, las virtudes, el alma feliz, el alma infeliz y el alma penitente.


Virginia Muñoz Casanova
Publicado por Cristina Mínguez en 9:42 No hay comentarios:
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Etiquetas: von Bingen

Kaija Saariaho

Kaija Saariho nació en 1952 en Helsinki, Finlandia. Ya desde la infancia comenzó a estudiar interpretación de varios instrumentos y comenzó Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Helsinki, pero lo dejó a favor a la música. En la Academia de Jean Sibelius recibió clases de composición de la mano de Paavo Heininen. Más adelante completa sus estudios en Friburgo bajo la dirección de Brian Ferneyhough y Klaus Huber. Además, completa su formación de manera reseñable al aprender composición por ordenador en la IRCAM (París), lo cual supone una importante carcterística y parte fundamental de muchas de sus obras como compositora.

Sus composiciones, donde mezcla instrumentos tradicionales y electrónica, le han servido para ganarse el reconocimiento internacional, sobre todo con obras como Verblendungen(1982-84) para orquesta; Lichtbogen(1985-86) para flauta, percusión, arpa, piano, 2 violines, viola, violoncello, double bass y electrónica en vivo y Nymphéa(1987) para cuarteto de cuerda y electrónica en vivo. Kaija Saariaho busca en sus obras de los años 80 la utilización de nuevos timbres en los instrumentos tradicionales, así como la incorporación de nuevas técnicas y recursos al incluir música electrónica, ya sea en vivo o pregrababa. En cuanto a su trabajo de los años 90, habiendo ya madurado en su carrera como compositora, destaca el hecho de que sus composiciones se vuelven más líricas y más expresivas, dando importancia a elementos más rítmicos.     



Kaija Saariaho ha disfrutado de numerosos reconocimientos por su obra tales como:  el Premio Kranichsteiner (Darmstadt) en 1986, el Premio Ars Electronica por Stilleben and Io en 1989, el premio del Ballet Nacional de Finlandia en 1991 ( gracias a la música para el ballet Maa y  el Premio Grawemeyer de Composición en 2003 por su obra L’amour de loin. Actualmente continua con su carrera como compositora y sigue reconociéndose su trabajo con el Premio Polar de Música, concedido en este mismo año (2013).                                     





La música de esta compositora se caracteriza por la búsqueda de nuevos timbres y sonoridades. Esto lo consigue empleando técnicas revolucionarias de interpretación en instrumentos tradicionales y por medio de la incorporación de nuevos instrumentos (música por ordenador, electrónica). En la obra del vídeo (Lichtbogen compuesta en 1985-86) se aprecian estas dos características: empleo de timbres nuevos, distintos, que se alejan de lo clásico e utilización de electrónica en vivo.

            La obra, más que basarse en una melodía o varias, crea un ambiente difuso y ambiguo al jugar con timbres, sonoridades y registros. Por ello, se nota que es una composición de su periodo de los 80, ya que en los 90, su música se vuelve mucho más lírica y expresiva. Debido a la falta de una melodía clara, al escuchar esta obra hay que fijarse o intentar sentir el ambiente que la compositora ha querido crear, en vez de pretender disfrutar simplemente con la música como tal.

Publicado por Unknown en 9:15 No hay comentarios:
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Etiquetas: Kaija Saariho

miércoles, 12 de junio de 2013

Cecilia Bartoli



Biografía

Cecilia Bartoli es una mezzosoprano italiana, nacida en Roma en 1966. Sus padres ambos eran cantantes, y le dieron sus primeras clases de música. Su primera actuación frente al público fue con 9 años como niño pastor en la ópera "Tosca".
En 1985, con 19 años, participó en un programa de talentos en la televisión italiana. Riccardo Muti, director del Teatro de La Scala, escuchó su actuación y le invitó a una audición. Años más tarde, llamó la atención de Daniel Barenboim cuando la escuchó en un tributo a Maria Callas.

Trabajando con los directores Barenboim y Nikolaus Harnoncourt, Bartoli comenzó a desarrollar una carrera internacional. En 1988 interpretó a Rosina en "El Barbero de Sevilla", y en 1991, con 25 años, es invitada a cantar en la misa oficiada en la Catedral de San Estaban de Viena, donde interpreta su parte en el "Requiem" de Mozart, junto a la soprano Arleen  Augér, el tenor Vinson Cole, el bajo René Pape y el coro de la Ópera de Viena, dirigidos por Sir Georg Solti.

En 1996 debutó en la Metropolitan Opera house como Despina en "Cosi Fan Tutte", y el año siguiente regresó para interpretar "La Cenerentola". Ese mismo año también debutaba en el Teatro Colón de Buenos Aires, ofreciendo recitales acompañada por Jean-Yves Thiabunde.
A comienzos de 2005 interpretó a Cleopatra en "Giulio Cesare" de Händel, papel que desde entonces representa habitualmente.

Obras
Cecilia Bartoli está especializada especialmente en obras de Mozart, Rossini, y obras menos conocidas de música barroca. Recuperó el legado de María Malibrán, cantante del siglo XIX, y con su disco "Sacrificium" ha devuelto a la actualidad el repertorio de los castrati, con lo que ha encabezado las listas de ventas en competencia con las estrellas de música pop.

En diciembre de 2009 obtuvo un clamoroso éxito con este repertorio en el Teatro Real de Madrid.Bartoli ha sacado más de una veintena de discos y varios DVDs, siendo comunes en ellos  los repertorios ya mencionados de Mozart, Rossini, música barroca y el repertorio de los castrati, además de Vivaldi, Haydn, y Haendel entre otros.

Vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=rISjBGOtHhs
He escogido este vídeo porque fue la primera interpretación que vi de ella, y su gran registro, los saltos, la rapidez con la que hace ciertos pasajes, los cambios de dinámica tan efectivos  y  la forma en la que transmite al público lo que les quiere hacer sentir es absolutamente increíble.
Publicado por Unknown en 11:35 2 comentarios:
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Etiquetas: Cecilia Bartoli

Kassia

Introducción

Durante algo más de 1.000 años muchos hombres y una pocas mujeres escribieron himnos en Bizancio.  Su contribución a la literatura universal y las letras griegas un vasto e invaluable tesoro de poesía sacra que expresa las riquezas espirituales, la fe y la belleza del cristianismo oriental.  Algunos de estos himnos aún se cantan hoy en diversas lenguas en iglesia ortodoxas repartidas por todo el mundo.
Resulta obvio que la himnografía femenina bizantina no era especialmente abundante.  Se conocen los nombres de cientos de himnágrafos masculinos de todos los rincones del imperio y de todos los estamentos sociales, pero sólo nos ha llegado el nombre de un puñado de mujeres que con certeza compusieran himnos: Theodosia, Thekla, Kassia y Palaiologina.  De entre ellas la más destacada es sin duda Kassia.

Biografía

Kassia nació alrededor del año 805-810 en Constantinopla, en el seno de una familia aristocrática cercana a la corte del Emperador.  El episodio más conocido acerca de su vida, y que también nos sirve para ilustra su carácter, es el que se refiere a su participación en la elección de esposa por parte del Emperador Teófilo en el año 830. Cuando tan solo quedaban dos candidatas, Kassia y Teodora, el Emperador les dijo:
En una mujer (refiriéndose a Eva) está el origen de todos los males.
a lo que Kassia prontamente respondió:
Y en una mujer (refiriéndose a María) está el origen de todos los bienes.
Teófilo se sintió tan humillado por está perla de sabiduría que inmediatamente se volvió hacia Teodora, que se había mantenido en silencio, para designarla como la elegida.

Poco se sabe de ella entre 830 y 843, salvo que fundó un convento al oeste de Constantinopla, cerca de los muros, y se convirtió en su primera abadesa.  Desde aquí mantuvo una estrecha relación con el cercano monasterio de Stoudios, que jugó un papel primordial en la reedición de los libros de la liturgia bizantina en los siglos IX y X, lo que facilitó la pervivencia de su obra.
Murió en la isla griega de Kasos en torno al año 867.

Obra

A Kassia se le atribuyen 49 himnos, 47 troparia y 2 kanones, 30 de los
cuales forman parte de la liturgia ortodoxa en la actualidad.
La más famosa de sus composiciones lleva su nombre: el Tropario de
Kassiani, también conocido como el Himno de la mujer caída, del que se
dice que el propio emperador Teófilo escribió uno de los versos.
Este himno se interpreta en una única ocasión en todo el año, en los
maitines del Miércoles Santo, y se le considera uno de los puntos
culminantes de Semana Santa Ortodoxa.
Se trata de una composición de tipo modal, escrita en cuarto tono plagal, y el texto está en griego.  La interpretación es puramente vocal, y consta de una melodía a cargo de un solista que se alterna con un pequeño grupo de cantores, acompañados por una especie de bordón llamado ison o isocrátima.

Como podemos observar en esta imagen que corresponde a la primera página del Tropario de Kassiani, la notación está basada en una serie de signos descriptivos situados encima del texto, que acentúan musicalmente las sílabas, es decir, les confieren la entonación y expresión que les conviene, a través de unas determinadas fómulas melódicas.  Como es lógico, la interpretación va más allá de la estricta notación, siendo ésta únicamente un esqueleto que será revestido y ornamentado por el intérprete.

Publicado por Javier en 8:41 2 comentarios:
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Etiquetas: Kassia

Jacqueline du Pré


Jacqueline du Pré (1945-1987) fue una famosa cellista de origen inglés. Nacida en Oxford, era la hija de Derek du Pré, contable, y su mujer Iris, pianista y profesora de la Royal Academy de Londres. Su hermana mayor, Hilary du Pré, es flautista profesional.

Su trayectoria como cellista se inició a la edad de cuatro años, cuando escuchó el sonido de un cello por la radio y anunció a su madre su deseo de tocar este instrumento. Tras un corto periodo de eneñanza por parte de su madre, ingresó en la Escuela de Violoncello de Londres con cinco años. Junto con su hermana ganó numerosos concursos musicales a temprana edad. Más adelante  recibió también clases de cellistas de gran renombre, como William Pleeth, Pau Casals, Paul Tortelier y Mstislav Rostropóvich. Éste último confesó su gran admiración por el talento de la joven du Pré, afirmando que era la única cellista de su generación que podía igualar su propio nivel e incluso superarlo.

El debut de du Pré se produjo en Marzo de 1961, en un concierto en el que interpretó sonatas de Haendel, Brahms y Debussy en el Wigmore Hall de Londres, acompañada por Ernest Lush. Comenzaba así una carrera de solista corta pero intensa, en la que interpretaría acompañada de orquestas de la talla de las filarmónicas de Berlín, Londres, Nueva York, Israel y Los Ángeles, bajo la batuta de directores tan distinguidos como Adrian Boult, Zubin Mehta, Leonard Bernstein y el que se convertiría en su marido, Daniel Barenboim.

Tristemente, en 1971 du Pré comenzó a perder sensibilidad en las manos y su calidad interpretativa comenzó a decaer. En 1973 fue diagnosticada de esclerosis múltiple, enfermedad degenerativa irreversible que conllevaría en fin de su carrera. Se retiró de la interpretación ese mismo año, aunque continuaría con su labor docente hasta su muerte en 1987, a la edad de 42 años.

Sin duda, la interpretación más reconocida y alabada de du Pré es el concierto para cello en Mi m de Edward Elgar. Se trata de una obra escrita en 1919, al poco de terminar la Primera Guerra Mundial, y posee cuatro movimientos diferenciados: Adagio-Moderato, Lento-Allegro Molto, Adagio y Allegro-Moderato-Allegro, ma non troppo. He aquí una grabación en directo del primer movimiento, dirigido por Daniel Barenboim e interpretado por du Pré.


En el vídeo se aprecia el estilo personal de du Pré, muy libre pero de gran perfección técnica. En cuanto a la obra, el primer movimiento está escrito en forma ternaria, con introducción. Comienza con un recitativo del violonchelo solista, inmediatamente seguido de una respuesta corta de los clarinetes, fagotes y trompas. A continuación, un ad líbitum modifica la escala que el violonchelo está tocando. Las violas tocan el tema central en Moderato, pasando luego al violonchelo solo, que lo repite. La sección de cuerdas toca el tema una tercera vez, y luego el violonchelo solo la reafirma el motivo principal, modificado, con un fortissimo. La orquesta repite, y el violonchelo solo presenta el motivo por última vez antes de pasar a una sección intermedia muy lírica en mi mayor. Ésta va cambiando hasta convertirse en una repetición muy similar a la primera sección. También omite el fortissimo del motivo modificado del violonchelo solo. El lento primer movimiento avanza inmediatamente al segundo movimiento. Es una obra con un remarcado carácter solemne y elegíaco, impregnada de un dramatismo que du Pré aprovecha magníficamente.


Sin lugar a dudas, la interpretación de du Pré de este concierto en 1965, acompañada por la Sinfónica de Londres a las órdenes de John Barbirolli, fue la que supuso el salto a la fama tanto de la intérprete como de la obra interpretada, y su reconocimiento por público y crítica. Su calidad interpretativa es tal que su anterior maestro Rostropóvich, admirado, lo retiró permanentemente de su repertorio al no sentirse capaz de igualar a Jacqueline. Un ejemplo más de una artista que se reafirmaría como una de las grandes figuras del violoncello de todos los tiempos.
Publicado por Tommy en 5:58 5 comentarios:
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Etiquetas: Jacqueline du Pré

Élisabeth Jaquet de la Guerre

Élisabeth Jacquet de la Guerre fue una de las primeras grandes compositoras conocidas en la historia. Fue la más prolífica y renombrada de todas las compositoras de la era Barroca. En vida gozó de tanta popularidad como otros compositores masculinos, pero su música desapareció tras su muerte en 1732, borrada de la memoria histórica como muchas otras mujeres compositoras. Fue la primera mujer francesa en componer una opera.

Mírala que mona y que estilosa ella.
Nació en el seno de una familia de músicos. La pequeña Elisabeth era un prodigio de la música. Apareció en la corte del rey Luis XIV en Versalles a los cinco añitos y pronto se hizo regular allí, ganándose el apelativo de "La petite merveille" (La pequeña maravilla) y disfrutó del patrocinio del rey durante años. Élisabeth se convirtió en una de las favoritas del Rey Sol, y permaneció durante 3 años en la corte Al igual que Bach, tenía mucho talento improvisando al teclado. En septiembre de 1684 se casó y se mudó de nuevo a París.
En este momento, de la Guerre era conocida, había compuesto varías obras (la mayoría de las cuales no se conservan). Sus primeros trabajos publicados fueron un conjunto de piezas para clavecín. En 1694 había completado su mayor trabajo, la ópera en cinco actos "Céphale et Procris" una tragédie en musique con influencia de Jean-Baptiste Lully, pero con toques originales de la Jaquet de La Guerra, como una tranquila conclusión en lugar del esperado coro final. No fue bien recibida por el público, es posible que el fracaso hiciera que abandonase la composición de óperas. Pronto compuso un conjunto de sonatas, de las primeras obras de esta clase en la historia. El propio título (Sonnata della Signora de la Guerre) reflejaba el interés en el estilo Italiano en compositores como Arcangelo Corelli.
La muerte de su marido y su hijo, una joven promesa musical hasta su prematura muerte a la edad de 10 años hicieron que Elisabeth concentrase todas sus energías en una serie de conciertos que dio en su casa y tuvieron una gran popularidad.
Después de esta trágica circunstancia aun compuso música, como sus sonatas para violín y sus 12 cantatas en Francés sobre pasajes bíblicos. En 1715 compuso tres cantatas dedicadas al Duque y elector de  Baviera, Maximiliano II (todas sus obras anteriores habían sido dedicadas a Luis XIV)




La Guerre fue la primera compositora en escribir cantatas en Francés. La obra del vídeo trata sobre la heroína bíblica Judith. Se trata de su sexta cantata, de género vocal religioso con un carácter muy expresivo y una textura de melodía acompañada.
Esta cantata es claramente tonal y está estructurada de una forma simple: una pequeña introducción instrumental, seguida de la sección cantada, para concluir con una sección instrumental que resume los temas cantados. La sección cantada consta de varias frases con segmentos de pregunta-respuesta entre la voz y los instrumentos.
Publicado por Marian en 1:32 6 comentarios:
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martes, 11 de junio de 2013

Carmen Boza

♪♬Carmen Boza♬♪
Biografia:
Género: Acústica / Canción popular melodramática
Ubicación: Madrid, España

Se llama Carmen, y hace música bajo una identidad falsa que es BOZA.

Nació el 24 de Julio de 1987, 9 días después de que U2 diese su primer concierto en España. No descubrió que la música era su media naranja hasta que la cantante Avril Lavigne acordó un matrimonio concertado y sin su consentimiento con una guitarra vieja y desafinada de alguien. Carmen quería ser ella a los 15 años, y un día compuso una canción, más o menos con 17.

Sus influencias y lo primero que recuerda escuchar ansiosamente es "Romanza" de Andrea Bocelli. Desde ahí, se ha dejado fascinar muchas veces. Christina Aguilera, Alicia Keys, Antonio Vega, Andy Timmons, John Mayer, Brooke Fraser, Jose Antonio Delgado, Jorge Drexler, José González, Kings of Convenience, Bon Iver…son otras influencias.

Ha logrado ser mejor persona desde que empezó a explorar la música. Ha logrado sacarle de dentro, o localizar, algunos de sus peores demonios. Ha quedado semifinalista en algún concurso.

Vendió una guitarra después de 4 años que le había costado mucho comprar. Fue un crimen pasional  y dejo de tocar. Quiso creer que podía controlarlo, pero no fue así. Al poco tiempo, se hizo con un teclado que aún conserva. Empezó a tocarlo, a aporrearlo, y a veces hasta acariciarlo. Fruto de eso desarrollo una habilidad al piano que puntuaría con un 5 sobre 100. Pero le fascina poder aprender a tocar otro instrumento y seguir haciéndolo.

Hizo versiones, trocitos de estrofas perdidas en su cabeza, y finalmente canciones. Luego se marcho de su pueblo/ciudad natal, La Línea de la Concepción en Cádiz, para probar suerte en muchos sitios.

Ahora está probando a qué sabe Madrid. Le gusta creer que las canciones están escondidas entre las cuerdas de su guitarra esperando que los dedos acaricien las notas en el orden correcto, como si fuese la clave de una caja fuerte.

Obras/Cancines/Composiciones:

Estos son algunos de los títulos de sus canciones:
Ø  A la altura justa de tus ojos
Ø  De lirios y de éxtasis
Ø  Distancia de seguridad
Ø  Magia
Ø  Restos de mi verano
Ø  Fin
Ø  Cartas desde el círculo polar
  · El ejercito

   
      Carmen es una maestra conjugando sentimientos y tejiendo sonidos.
      Sus composiciones desbaratan sentimientos. Es capad de llegarnos dentro en algún momento, no solo por lo que escribe sino también por la emoción que  pone al cantar. Su toque peculiar también se ve en detalles como el nombre de sus canciones.
  
 Aquí esta el vídeo de una de las canciones, que en mi opinión, son de las mas bonitas:







Quizá No solo la haga especial su música. También lo hacen sus letras; textos como este, que al ser acompañados por su delicadez y expresión musical hacen que te pares a escucharlos y entenderlos. Pueden llegar a sacar el lado mas tierno de cualquiera:

"Como los trozos metálicos se adhieren al imán / como dos cucharas juntas que se atreven a encajar / somos como dos cometas que se arriesgan a escapar de las manos de su dueño". Pertenece a la canción  El ejército. 

“si el bullicio deja de bramar, me interno en aislamiento preventivo / y comenzaré a petrificarme si no aparece nadie que me salve / mueren cada vez más de mis civiles / y a nuestro alrededor ahora sobrevuelan buitres / y tuve que girar más, más, hasta hundirme / para recuperar la noción del tiempo”. canción Nana Noir.













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Etiquetas: Carmen Boza

Kassia (810- c. 867)

Kassia o también Kassiane, Kassiani, Casia o Santa Casiana, fue una escritora, poetisa, filósofa y compositora del Imperio bizantino que destacó por su inteligencia, belleza y cultura. Es una de las primeras compositoras de la cual no sólo se conserva buena parte de su trabajo musical sino que aún hoy día forma parte de la liturgia ortodoxa. También fue una firme defensora de la causa de las mujeres.


BIOGRAFÍA

Kassia nació en el año 810 en Costantinopla en el seno de una familia noble perteneciente a la corte imperial de Bizancio. La privilegiada posición de su familia le permitió acceder a la cultura y a una brillante educación que supo aprovechar.
Su juventud se vio afectada por la controversia iconoclasta, la cual pretendía evitar el culto a las imágenes sagradas. Kassia, entonces una adolescente, se posicionó del lado de los iconódulos, la postura a favor de los iconos y contraria a la opinión oficial que desde el año 832 condenaba su uso y adoración en la liturgia, lo que le valió el exilio.
Kassia, mujer de gran belleza, fue candidata a ser desposada con Teófilo en el año 830. La participación de Kassia en la ceremonia para seleccionar a una de las candidatas y sus palabras se han conservado en las crónicas bizantinas: “Teófilo, pasando lentamente delante de las dos filas de bellezas que rivalizan, queda impresionado por la belleza de Kassia. El emperador, intentando entablar conversación con ella, emite un juicio negativo sobre las mujeres diciendo que Eva es el origen del mal, esperando que ella asienta en el mismo sentido; pero Kassia retiene su mirada y sin dudar le responde que la Virgen María es igualmente la causa del bien”. Humillado por la joven, Teófilo decidió escoger a otra candidata a pesar de estar enamorado de Kassia.
Alrededor del año 843 Kassia se marchó de la corte y fundó un convento en Costantinopla, el convento de Xerolophos, donde se convirtió en su primera abadesa. Kassia dedicaría su vida a la oración y a la composición de música para los oficios religiosos, himnos que se siguen tocan durante las misas ortodoxas, y compuso poemas tanto religiosos como profanos. Fue la única compositora que le dedicó un himno a María Magdalena, una pieza que aún hoy es muy popular en Grecia.
En los últimos años de vida del emperador, se dice que fue a buscarla al monasterio. Kassia se encontraba en ese momento escribiendo el famoso "Himno de Kassia". Teófilo llegó hasta la celda de la abadesa, pero sólo encontró sobre la mesa los papeles donde Kassia escribía el himno. Teófilo leyó los versos de Kassia, escribió en el papel y decidió retirarse. Kassia leyó su composición y la frase que el emperador había añadido y que permanece en el himno. La frase que se atribuye al emperador Teófilo dice: "Aquellos pies que Eva escuchó al atardecer en el Paraíso y con temor se escondió de ellos".
Tras la Muerte de Teófilo, Kassia pudo abandonar finalmente el monasterio y viajó a Italia, al final se estableció en la isla griega de Kasos donde murió entre 867 y 890.
Kassia es venerada en la iglesia ortodoxa como santa y su fiesta se celebra el 7 de septiembre.

OBRA

Kassia fue autora tanto del texto original como de la composición musical de sus obras.
Escribió alrededor de 50 himnos, 30 de los cuales son actualmente usados en la liturgia ortodoxa; 47 son troparias, pequeños cantos de oración; y 2 son cánones, himno-ciclo de 8 odas. Varias de las melodías de los himnos se conservan actualmente, aunque pueden haber sido modificadas con el paso de los siglos.
También escribió 261 piezas literarias entre poemas, epigramas y sentencias morales.
Su importancia fue tal que Kassia es la única mujer mencionada en el catálogo de himnarios compilado por N. Kallistos en el siglo XIV; también es la única mujer incluida en la cubierta de un triodion impreso en Venecia en 1601.
Su himno litúrgico más famoso es el "Himno de Kassia", que tradicionalmente se interpreta la tarde del martes santo en los templos ortodoxos.

VocaMe recuperan los textos y melodías de Kassia en un disco que contiene las siguientes canciones:
  1. Doxazomen Sou Christe
  2. Ek Rizis Agathis
  3. O Synapostatis Tyrannos
  4. O Phariseos
  5. O Vasilevy Tis Doxis Christos
  6. Edessa
  7. Tin Pentachordon Lyran
  8. Igapisas Theophore
  9. Yper Ton Ellinon
  10. I En Polles Amarties
  11. Pelagia
  12. Tou Stavrou Sou I Dynamis
  13. Olvon Lipousa Patrikon
  14. Petron Ke Pavlon
  15. Isaïou Nyn Tou Prophitou
  16. I Ton Lipsanon Sou Thiki
  17. Avgoustou Monarchisantos
  18. Christina Martys

Publicado por Cristina Mínguez en 5:37 4 comentarios:
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Etiquetas: Santa Casiana
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